draw anyway

Als eines der wichtigsten und am häufigsten genutzten Utensilien dient der Bleistift nicht nur zum Vorskizzieren und dem Zeichnen von Hilfslinien. Mit dem Bleistift als einziges Malinstrument lassen sich darüber hinaus komplette Kunstwerke erschaffen, die in puncto Lebendigkeit und Ausdruckskraft einem farbigen Bild in nichts nachstehen. So können mit dem Bleistift nicht nur feine Konturen gezeichnet werden, sondern sowohl unterschiedliche Farbtöne als auch Schattierungen und Farbverläufe lebendig dargestellt werden, so dass eine nahezu fotorealistische Wiedergabe des Motivs möglich ist. Um mit dem Bleistift malen und nicht nur skizzieren zu können, ist die Anschaffung mehrerer Bleistifte in jeweils unterschiedlichen Härtegraden empfehlenswert. Anders, als die Bezeichnung vermuten lässt, werden die heutzutage im Handel erhältlichen Bleistifte nicht mehr mit Blei hergestellt, sondern mit Graphit. Die Graphitstifte existieren in verschiedenen Härten. Je weicher die Mine des verwendeten Stifts, desto dunkler wird die damit erzeugte Zeichnung. Ausgesprochen harte Bleistifte, zum Beispiel in der Härte HB, bilden einen hellgrauen Strich, weiche Stifte, zum Beispiel 7 B oder 8 B, eine nahezu schwarze Linie. Somit können mit Hilfe des Bleistifts unterschiedliche Graustufen dargestellt werden. Insbesondere die Linien, die mit einem weichen Bleistift auf das Papier gebracht wurden, lassen sich darüber hinaus mit dem Finger zu stimmungsvollen Effekten verstreichen. Auf diese Art können unter anderem spannende Hintergründe auf eine kinderleichte Weise gestaltet werden. Die Technik des Verstreichens ist insbesondere für die Ausgestaltung des Hintergrunds interessant, zum Beispiel um den Himmel bei Landschaftsbildern darzustellen. Hierfür werden die Graphitspäne, die beim Spitzen anfallen, separat gesammelt. Diese werden mit dem Zeigefinger aufgenommen und auf dem Papier sanft zerrieben, so dass entweder ein gleichmäßiger Farbauftrag erfolgt oder aber eine stimmungsvolle Wolken- oder Abendlandschaft, die von den unterschiedlichen Schattierungen lebt. Mit einem schmalen Radiergummi können beispielsweise Schneeflocken ausradiert werden, um eine Winterlandschaft darzustellen. Des Weiteren lassen sich mit einem Radiergummi auch Wolken abtupfen. Farbverläufe werden unter anderem auch durch das so genannte Straffieren dargestellt, wobei die Spitze des Bleistifts leicht schräg über das Papier gezogen wird. Sinn der Sache ist die Erzeugung einer gleichmäßig gefärbten Fläche. Auf diese Art und Weise können auch Kinder auf eine optisch ansprechende Weise mit dem Bleistift malen.

In diesem Post geht es darum, wie man Acrylbilder malt. Ich habe auch noch ein weiteres Post über die Handhabung von Acrylfarbe geschrieben.

Acrylfarben besitzen den meisten anderen Künstlerfarben gegenüber den Vorteil, dass sie sich ausgesprochen vielseitig einsetzen lassen und sowohl dem Profi als auch dem Laien hervorragende Möglichkeiten zur Gestaltung stimmungsvoller Gemälde bieten. Darüber hinaus sind Acrylfarben leicht handhabbar und lassen sich dementsprechend einfach mischen. Mit Hilfe der wasserlöslichen Farben lassen sich unter anderem stimmungsvolle Acrylbilder malen, die durch besondere Effekte aus dem Rahmen des Gewöhnlichen fallen. Mit den Acrylfarben können nicht nur Landschaften, Porträts, Stillleben und Tiere dargestellt werden. Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt, so dass auch professionell arbeitende Impressionisten, Surrealisten und Expressionisten bevorzugt Acrylbilder malen, die durch eine leuchtende Farbgebung und eine ganz besondere Ausdruckskraft überzeugen.

Um Acrylbilder malen zu können, benötigt man ein möglichst festes Papier, je nach Malart entweder spezielles Aquarellpapier oder auch eine Leinwand. Der Vorskizzierung des Motivs dient ein Bleistift. Die Acrylfarben lassen sich entweder flüssig wie Aquarellfarben oder aber dickflüssig verwenden, wodurch die somit erstellten Bilder sehr stark einem Ölgemälde ähneln. Bei der erstgenannten Methode werden die Farben mit Wasser derart verdünnt, dass sie auf dem Untergrund einen dezenten Farbfilm bilden. Die Verwendung stark verdünnter Acrylfarben eignet sich insbesondere für das Porträtieren. Die Details können in diesem Fall mit einem Farbstift oder aber mit dickflüssiger Acrylfarbe und einem feinen Pinsel ausgearbeitet werden. Egal, für welche Methode man sich letztendlich entscheidet, so werden beim Malen mit Acrylfarben vorerst die farbigen Flächen im Groben angelegt und erst im Anschluss daran die Details dargestellt. Wird beispielsweise ein Baum gemalt, so färbt man die Fläche der Krone gleichmäßig grün, bildet dann die groben Schattierungen in einer helleren oder dunkleren Farbe und malt danach die Blätter, die Äste, die Blüten und andere Feinheiten, so dass Schritt für Schritt das fertige Bild entsteht.

Sehr reizvoll gestaltet sich auch der Einsatz spezieller Effektmittel. So lassen sich zum Beispiel mit einem Spachtel bei einem sehr dickflüssigen Farbauftrag oder bei der Verwendung spezieller Effektpasten reliefartige Strukturen erzeugen. Eine Zahnbürste kann darüber hinaus dazu genutzt werden, das Bild mit Farbsprenkeln zu versehen. Des Weiteren können Applikationen, zum Beispiel kleine Perlen oder Metallelemente, in die zähflüssige Farbe eingearbeitet werden. Anders als beim Ölbild, ist die Acrylfarbe zumeist nach spätestens 24 Stunden trocken.